KURZ ZAČÍNÁ 25. 2. 2026. 25. 2. Jak zkoumat vizuální kulturu. Historický kontext kurzu: pozdní doba bronzová na Krétě a archaické Řecko (vliv, paralely, komparace). 4. 3. Zobrazování lidí. Reprezentace dětství, vazba genderu a kulturní role, gender a zobrazovací médium. 11. 3. Reprezentace prostoru. Zobrazování a líčení krajiny, představy o celku světa, kosmologie. 18. 3. Vnímání, zobrazování a popisování barev. 25. 3. Zobrazování božství I. Epifanie. Materiální intimita a diseminace sdělení, individualizace a personifikace. 1. 4. Zobrazování božství II. Archaické idoly a "znak" nepřítomného božství (Jean-Pierre Vernant). Koexistence a prolínání anikonického a figurálního zobrazování (Erós, hermovky, dionýské masky). 8. 4. Zobrazování božství III. Klasické období a "zrod" obrazu. Rekonfigurace vztahu obrazu a jeho příjemce; narativizace a psychologizace nazírání; "divadelní" diváctví. 15. 4. Vizuální kultura smrti. 22. 4. Hostovská přednáška Abraham Maurer a Martin Lednický. 29. 4. Moderní recepce. Mínójské a kykladské umění v 1. polovině 20. století. 6. 5. Představení semestrálních projektů. 13. 5. Představení semestrálních projektů. Povinná literatura (vybrané pasáže): Alpers, S. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century. Chicago: University of Chicago Press, 1983. Geertz, C. "Art as a Cultural System". Modern Language Notes 91, 1976, 1473-1499. Latour, B. "Visualization and cognition: Thinking with eyes and hands." In H. Kuklick and E. Long (eds.), Knowledge and Society: Studies in the Sociology of Culture Past and Present. Vol. 6. Greenwich, Connecticut: JAI Press, 1986, 1-40. Doporučená literatura: Bal, M. "Reading the Gaze: The Construction of Gender in 'Rembrandt'". In S. Melville and B. Readings (eds.), Vision and Textuality. London: Macmillan, 1995. Dietrich, N. and M. Squire, Ornament and Figure in Graeco-Roman Art: Rethinking Visual Ontologies in Classical Antiquity. Berlin/Boston: De Gruyter, 2018. Knappett, C. Aegean Bronze Age Art: Meaning in the Making. Cambridge: Cambridge University Press, 2020. Neer, R. The Emergence of the Classical Style in Greek Sculpture. Chicago, London: Chicago University Press, 2010. Thein, K. Ecphrastic Shields in Graeco-Roman Literature: The World's Forge. London: Routledge, 2021.
|
Přestože současná religionistika klade značný důraz na kulturní podmíněnost analytických termínů a kategorií, se kterými pracuje, kulturní podmíněnost vizuálního vnímání a vizuálního vědomí stále zůstává spíše stranou jejího zájmu. Porozumění nejrůznějším podobám vztahu mezi vizuální reprezentací a jejím příjemcem, jejich kulturním rekonfiguracím a transformacím, je však zásadně důležité nejen pro interpretaci pojetí božství i místa člověka ve světě, ale rovněž jakéhokoli symbolického systému, kterým se zabýváme. Rysy a zkušenosti, které jsou často vnímány jako pouze "estetické", mají často zásadní evidenční význam. Studenti se během kurzu, který se bude pohybovat na pomezí antropologie náboženství a dějin a teorie umění, učí základy práce s vizuálním pramenným materiálem. Na příkladu neevolučně chápaného vývoje zobrazování v egejském a řeckém prostoru od bronzové doby po klasické období se učí rozpoznávat různé reprezentační strategie a interpretační kontexty. Zároveň se seznamují s teoretickými modely, jejichž prostřednictvím je můžeme uchopovat, s důrazem na diskuze o roli příjemce vizuální reprezentace, zkušenosti absorpce a diváctví. Tyto nástroje budou po absolvování kurzu schopni přenést do jakéhokoli jiné oblasti, s jejímž kulturním a náboženským uspořádáním jsou blíže obeznámeni.
|